2026年2月19日木曜日

全学共通科目「アート入門」のご紹介・その5【授業紹介】

全学共通科目 「アート入門」第4弾(ラスト)は柴田(日本画)が担当いたしました。

わたし自身、生き物が大好きで美術に進まなかったら獣医さんになっていたかもという人であり、また大動物を確固たる構造で掴んで日本画に描きたいという思いから<美術解剖学>も勉強してきましたので、「人のかたち」としてその話をしました。それから骨格(の流れ)に絡めて、ジェスチャー画体験も。クロッキーよりさらに直接的に、感じとったムーヴマン(動勢)を跡づけるように描く速描きです。


ざっと我が国の美術解剖学の流れに触れた後(東京美術学校における藝用解剖学の日本人最初の先生はかの森鷗外です)、骨格や筋肉のつくりと関連する美術作例をいくつか紹介。例えばピカソの描く老人の顔にはシワなどの説明はなくとも頭部の骨格の経年変化を捉えていることで一目で「老人だ」とわかるのだと。


(作例は、昔用いていたアナログなスライドプロジェクターがまだ動くので、それで35ミリフィルムのスライドを1枚ずつ映しました。デジタルネイティブな学生たちには、珍しかったことでしょう。)ジェスチャー画は、初め彫刻作品の写真上に各自が感じるムーヴマンを描きこむ勉強をさせてもらってから(そこには正解も不正解もありません)、自分の手を思い切って描きました。



2回目は、「感性を解放するアート」です。臨床美術の紹介です。自身20年ほど前から直接的に社会に貢献する美術として勉強しています。

臨床美術は、芸術的創作活動によって五感を研ぎ澄まし感性の覚醒を目指します。1990年代後半から認知症患者さんやそのファミリーケアへの応用が始まり、現在では自閉症や麻痺の方々、ストレスフルな会社員へと・・・適用が広がっています。2009年には学会も設立されました。

認知症に対する臨床美術の本を少し読み、それから造形基礎教育としての(=美術の導入)学生の作例を多種紹介しました。

最後に、量感画体験です。西アジアの牡牛の石の彫刻の白黒写真を上下逆さにしたまま、光の明暗による諧調を頼りに、線画の方に鉛筆か筆ペンで塊り感を感じながら描いていくものです。細かい部分や、耳だ、目だ、鼻だ…という意味にはとらわれずに大きな塊として描いていきます。時間が来たらセーの!で、正位置に戻します。部分や造作の一つ一つにこだわらない方が、かえって塊や量の感じが出るものです。

机上で気軽にできる実技的なものも含めて「アート入門」の講義を、というこの科目設置の意義を実現すべく行ないました。このような体験をきっかけに、描く事への苦手意識のある方々も、感性のままに描く楽しみ、幼かったころの創造の喜びを思い出して、社会人としての大人の脳の働かせ方と違う部分も活性化してスーッと楽になれることを願っています。


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「アート入門」は令和7年度スタートの新カリキュラムで新設された、全学共通科目(全学部学科の学生が履修できる科目)です。人文学科に所属する教員が複数名で受け持つオムニバス形式で、跡見学園女子大学が大切にする「アート」について幅広く楽しく学びます。

2026年2月16日月曜日

全学共通科目「アート入門」のご紹介・その4【授業紹介】

 人文学科の柴田です。

全学共通科目「アート入門」では、4名の担当教員がそれぞれ複数回の講義を受け持つ他、スペシャルトークの機会を2回設けました。東西の美術史の先生方による(日本画の柴田も加わり)<鼎談>━美術の東西比較━と、茂木先生による「インクルーシブアート教育」の紹介の回です。


<鼎談>の回では、日本美術史の矢島先生の司会進行のもと、美術史の先生方が事前に入念に選定された、東西(日本美術vs西洋美術)を並べて比較するための画像を、どんどん見ていきました。


見返り美人だったり、山の絵だったり・・・似た主題ながらも表現の異なる作例が次から次へと出てきます。まずはフロアーの学生さんたちから、素直な感想の発言をしてもらいます。またそれについて他の気づきがある方の発言も歓迎です。


その後で、日本美術に関しては矢島先生、西洋の古い絵に関しては剱持先生、近代西洋美術に関しては栗田先生が美術史的な蘊蓄をご披露くださいました。日本美術史から西洋美術史へ、またその逆もしかりで、先生方同士での質問の投げかけ合いなどまさに見ものでした。


先生たちが雁首を並べてああだこうだ語り合ったりする場面は、普段の授業ではなかなかない光景で学生たちも面白そうでした。作品を制作する側(日本画)である自分も、美術史といっても、西洋美術史と日本美術史の(あるいは個々の研究者の)着眼点の違いなど、やり取りがときに微笑ましく、大変勉強させて頂きました。それにしても、学生たちのユニークな発想には本当に楽しませて頂きましたし、そのような中に「アートの大切なこと」が潜んでいる気がしました。


スペシャルトークの2回目では、美術教育の茂木一司先生による「インクルーシブアート教育」のお話を伺いました。


先生は修士課程の頃シュタイナーの教育に傾倒され、アートによる学びについて精力的に研究されてこられています。ワークショップ学習やインクルーシブアート教育、視覚障害者と一緒に行なうアートなど、多方面の方々と組んでの様々な豊富な実践例を動画も交えてご紹介くださり、学生たちも興味津々の様子。お話を伺った後は数人ずつのグループでディスカッションして班で一人ずつの発表もしました。


『今後の共生社会はアートを基礎に構築すべきではないか。科学は世界を豊かにしたが、同時にいい知れない不安感を抱かせ、さらなる分断を進める。大事なのは全体性を取り戻すことだ。・・・アートは科学によって冷たくなった社会をつなぎ直す。H.リードはアート教育の目的を「個人と社会の有機的統合」と言った。その最終目的は「平和のための教育」だったはずだ。(日本音楽教育学会長崎大会)』

この2回の機会を通じて、色々な分野が細分化しながら進歩(?)してきた現代社会にあって、今、全体性、統合、共生・・・といった価値観が急速に希求される時代を迎えていることに深く気づかされました。美術のいわゆるジャンルの垣根しかり、洋の東西の文化的相違、富の差、社会的立場の相違、ジェンダー、人の障害の有無・・・そういった分断を大きな<愛>で包み込むような人類の叡智こそが必要なのだ、と考えることができた有意義な2回のスペシャルトークなのでありました。


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「アート入門」は令和7年度スタートの新カリキュラムで新設された、全学共通科目(全学部学科の学生が履修できる科目)です。人文学科に所属する教員が複数名で受け持つオムニバス形式で、跡見学園女子大学が大切にする「アート」について幅広く楽しく学びます。


2026年2月14日土曜日

【ゼミ活動】小川ゼミ(国際文化交流・国際協力)の校外見学

1月10日、「国際社会と生きる」をテーマに国際文化交流、国際協力について学ぶ人文学科の小川ゼミでは、韓国の文化外交を研究するために、駐日韓国文化院へ校外見学に行きました。


日韓の相互理解に貢献した浅川伯教・拓兄弟の業績を紹介する展示等を見学し、韓国文化院の活動について学びました。


その後、多文化共生のためのサービスに力を入れている新宿区立大久保図書館に移動し、韓国語・中国語などの本をそろえた「多文化図書コーナー」を視察しました。多くの外国人住民が暮らし、学び、働く地域のエネルギーを実感したひと時でした。




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小川ゼミでは、日本を軸とした国際交流・多文化共生について学びます。

2026年2月12日木曜日

全学共通科目「アート入門」のご紹介・その3【授業紹介】

人文学科の柴田です。

「アート入門」の第3弾は、西洋近代美術史と博物館学ご専門の栗田秀法先生です。

先生は大学は勿論の事、美術館の学芸員として「美術の魅力をわかりやすく伝える工夫」を重ねて来られました。特に≪対話型鑑賞≫に力を入れておられます。今回この≪対話型鑑賞≫を段階を踏んで三回にわたるアクティブラーニングとして行なっていただきました。

(一)どんなふうに見える?→(二)どこからそう思ったの?→(三)もっと発見はある?。

(一)は第一印象や雰囲気を感じる、(二)は意識的に味わう;作品の情感、雰囲気、物語性、(三)は意図的に読み解く;構造、技法、象徴、文脈を知的に、と進んでいきます。

50名を越える受講生で対話型鑑賞をするのは先生も初めてとのことで、手持ちのアートカードでは足りずに買い足してくださったほどでした。

まずパワポで行なうことの意義の説明や、やり方についてのわかりやすい動画を見せて頂き、数人ずつの島に分かれてグループごとに進めていきます。アートカードの他、全員で一緒に鑑賞して考える作品については、スクリーンに大きく映し出します。


アプローチの仕方は、手を変え、品を変えて様々に工夫を凝らしてくださいました。

〇アートカードから共通性を見つけて数枚選び言葉で説明する練習、いくつかの作例について1分観察→5分対話→1分振り返りの対話型鑑賞(1人がファシリテーターになって進行する体験も)。

〇西洋絵画の技法や様々な造形要素についての解説の後、四季のカレンダーにするならどれ?(アートカード)、ブラインドトーク(ペアになって作品を見ていない相手にどのような作品なのかを説明する、そして技法や造形要素を含んだグループでの対話型鑑賞(ファシリテーター)。

〇5人の登場人物の絵の各人物の身振り手振りを役者のように真似てどのような人物かどのような場面かを考える、また、各自で一つずつ用意した推しの作品を用いてファシリテーター役になって対話型鑑賞を進める。


学生たちは、同じ作品についての様々な意見を聞けることが新鮮であり、そして「ファシリテーター」の難しさや大切さを実感していました。

≪対話型鑑賞≫では、発言する勇気、他の発言を否定しないこと、場を独占しないこと、などのルールが重んじられます。そして、ファシリテーターには、参加者の意見を全て受け止め、パラフレーズし、褒め、関連発言をリンクし集約する、参加者の発言を対等に扱い中立であるなど高度なことが要求され、美術鑑賞にとどまらず、全人的な尊い学びであるのでありました。



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「アート入門」は令和7年度スタートの新カリキュラムで新設された、全学共通科目(全学部学科の学生が履修できる科目)です。人文学科に所属する教員が複数名で受け持つオムニバス形式で、跡見学園女子大学が大切にする「アート」について幅広く楽しく学びます。

2026年2月9日月曜日

【展覧会のお知らせ】跡見「学芸員」in菊坂による企画展

跡見「学芸員」in菊坂による企画展を、旧伊勢屋質店にて開催します。

会期は2月21日(土)〜2月26日(木)、一般公開で学外の方もご来場いただけます。

2月21日・22日には、申込制で「民具調査体験」も実施予定です。

ぜひご来場ください!





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跡見「学芸員」in菊坂とは、 跡見学園女子大学の生徒数名と教員が力を合わせて活動している団体のことです。

人文学科の学生も活躍しています!

https://www.instagram.com/kikuzaka_atomi/

2026年1月13日火曜日

豊かな美術鑑賞のススメ【「アート入門」より】

 人文学科の栗田(西洋近代美術史、博物館学)です。

「美術って、知識がないと楽しめない」って思っていませんか?

跡見学園女子大学の授業「アート入門」では、作品を“正解探し”で見るのではなく、自分の目で観察し、対話しながら読み解く体験も大切にしています。

アートカードや対話型鑑賞、名画のグループ鑑賞などを通して、美術館で作品がもっと面白く見える“見る力が身につく授業です。

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柴田先生が取りまとめておられる「アート入門/造形論」で私が担当した3回が終わりました。3回の骨子は、対話型鑑賞を繰り返すなかで、「見る→観る→視る」のプロセスで鑑賞力ブラッシュアップしようとするものです。

1回目の前半は、アートカードで楽しんで鑑賞するコツをつかんでもらいました。後半には、最近美術館で注目されている対話型鑑賞を行ってもらいました。

 

アートカード:https://www.youtube.com/watch?v=4GbqiczRHZY

対話型鑑賞:https://www.youtube.com/watch?v=yxbxMD2J-0E

複数人で鑑賞すると新たな気付きも多く、新鮮な体験だったようです。

2回目は、アートカードの応用編でウォーミングアップを行ったあとで、絵をじっくり観察できるようなるのに役立つ「造形要素造形原理」について学びました。

造形要素:Line(線)、Shape(形)、Color(色)、Value(明度・明暗)、Texture(質感)、Space(空間)、Form(形態)

造形原理:Balance(バランス・均衡)、Contrast(対比)、Emphasis(強調)、Movement(動き)、Rhythm(リズム)、Unity(調和・統一感)

 後半ではそれを活用しつつ対話型鑑賞の練習を重ねました。

 3回目は、プッサンの《オルフェウスとエウリュディケ》について5人ずつのグループに分かれて次の手順で詳しく鑑賞しました。

 

① 予備知識なしで観察。

② 登場人物になりきってみる(活人画)。

 部屋の中にいる人たち

AI 生成コンテンツは誤りを含む可能性があります。テーブルを囲んでいる人たち

AI 生成コンテンツは誤りを含む可能性があります。

人, 建物, 民衆, 屋内 が含まれている画像

AI 生成コンテンツは誤りを含む可能性があります。 

                

③ 主題と図像についての解説後、登場人物の同定。

④ 栗田による詳しい解説。

                

活人画になるのはなかなか難しかったようですが、なかなかの盛り上がりでした。 

後半は、皆さんの推しの作品で対話型鑑賞を行っていただき、セッションの最後に推しについて詳しく語ってもらいました。対話型鑑賞も3回目となると話が弾んだようでした。

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 絵や彫刻を心から楽しむ「豊かな美術鑑賞」をするためには、ただ見るだけではなく、いくつかのコツがあります。

まず、作品を前にしたら、インターネットや本で読んだ情報など、知っていることは一旦忘れて、素直に作品と向き合いましょう。少し離れて見て全体のバランスや雰囲気を確かめ、その後、近づいて絵の具の厚みや筆の跡(筆致)などをじっくり観察する、この両方が大切です。

でも、ただ目で見るだけでは、西洋の古い作品などは「何が描かれているんだろう?」と疑問に思うことがあります。そこで役に立つのが、日頃からの準備です。聖書やギリシア神話など、作品のテーマによく使われる有名な物語を読んで親しんでおくと、描かれている人物や物が持つ「意味」がわかるようになります。

どちらか片方だけでは、もったいない鑑賞になってしまいます。目で感じる力と、知識で読み解く力。この二つの力が合わさって初めて、作品の奥にあるメッセージまで受け取れる、深くて楽しい鑑賞体験ができるのですね。

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 美術鑑賞をさらに深めたい方には、文学部には以下の授業も用意されています。

日本美術史(鑑賞を含む)A

日本美術史(鑑賞を含む)B

西洋美術史(鑑賞を含む)A

西洋美術史(鑑賞を含む)B

東洋美術史(鑑賞を含む)

近代美術史(鑑賞を含む)

現代アート論

東西美術交流

西洋図像学

色彩象徴論

2025年12月30日火曜日

【ゼミ活動】クリスマス会&卒論お疲れさま会【香山ゼミ/山岡ゼミ】

 もう年の瀬!

12月、4年生は卒業論文に奮闘し、無事に提出期間を迎えました。4年間の学びの集大成として各々が決めたテーマに取り組み、やり遂げました。

そんな怒涛の12月は、クリスマス会や卒論お疲れさま会がゼミ単位で行われたようです。ということで、香山ゼミ(英文学・イギリス文化)と山岡ゼミ(日本語学)の模様をお伝えします。


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【香山ゼミ】

12月20日の授業の後クリスマス会(自由参加)を開催しました。

卒論のお疲れ様会でもあります。

自分の興味のあるテーマを深く追求し、最後まで何度も読み返して細かい点をチェックしたり、四万語近い長さの力作を仕上げたり...皆よく頑張ったと思います!

ピザとケーキでお祝いして、プレゼント交換、ゲームなどで楽しいひとときを過ごしました。



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【山岡ゼミ】

3年生はお菓子を持ち寄り、ゲームとプレゼント交換で盛り上がりました。普段のゼミは月曜1限でなかなか一緒にどこかへ出かける機会もないのですが、参加した学生たちは改めて自己紹介からスタート。親睦を深めました。


4年生は卒論お疲れ様会を兼ねて実施。マクドナルドやサーティワン、ペヤングの焼きそばにフルーツポンチなど、糖質と脂質をみんなで食べまくりました。こういうことができる学生生活もあとわずかです。

年度内のゼミはあと2回! 日本語のことをみんなで考えながら、充実した時間に過ごしてもらいたいと思います。


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2026年も人文学科のいろいろな様子をお届けします。みなさまよいお年を!